就是这个妖孽,拯救了中国直男的坏品位

日本潮流圈有句黑话:”如果身边足不出户的御宅男突然变成了衣品爆表的氛围帅宅,他一定是看了荒木老妖的漫画。”

或者说:每个成功的时装设计师,都会感谢曾经入坑荒木的自己。

没看到战斗番的标签之前,还以为这是时装海报

荒木飞吕彦原名荒木利之,是个画风和构图都极为个性的画界一哥。

也是日本继手冢治虫以来,第一个在国立美术馆开个人展的漫画家

画工谈不上日本最top,在卢浮宫却有自己的一片小天地。

就算你没听过这个名字,只要逛过b站,也一定听过《jojo的奇妙冒险》这部响当当的霸权番。

评分飙到9.8,还有人问凭什么不给10分

其实小何之前已经安利多次,然而初看有点土气的名字和微泛哲学气的画风总是让人望而止步。

好比这出舔汗测谎的绝活

可资深jo厨都说这是一场相逢恨晚的邂逅,看过一次jojo,昔日神作统统沦为路人。

错过了jojo,也就错过了一个天堂

猎奇的风格加上”jo厨满天下”的圈粉现象,愈加让人好奇这个让人high到不行的异次元。

而在领略荒木美学的魅力之前,蝉主也搞不懂为什么早有家室的表哥,要天天对着这群搔首弄姿的肌肉兄贵大呼”jojo就是我的生命”。

好比第一次在广东吃煲仔饭,怀揣着疑惑而忐忑的心情,蝉主踏进了jojo的奇妙大门。

品味踏足时尚界,

智斗堪比悬疑剧

世上只有没看过jojo和吹爆jojo的人。这是路转粉才懂得的道理。

毕竟能同时把时尚嗅觉、艺术高度和文学深度三者结合得如此完美的高手,漫画界里只有荒木一个。

先谈谈jojo这部漫画的颜值。

如果说《闪灵》是披着恐怖外衣的时装秀场,《jojo的奇妙冒险》就是以战斗拉开帷幕的时尚教科书。

心形镂空西装、刻字带感的金牙,荒木笔下随手一画都是一套别具一格的时装,不禁让人怀疑他是个被漫画耽误的服装设计师。

其实荒木曾经的志向真的就是服装设计师

在jojo的潮流世界里,找不到任何”百搭”的品味遮羞布,就连水手服也要骚得别具一格。

虚假的黑帮才穿山口组西服卖奶茶,只有身穿渔网衫的粉色长发才配做真正的老大。

光是这唇彩就得认他做大哥

社畜则是骷髅领带搭配绿细条纹衫。在荒木抛弃同代人的时尚嗅觉下,就连普普通通的上班族也得穿出格调。

一天天穿得比老板还帅,也不怕被解雇

在日本,宅男想泡新垣结衣全靠它。

元素华丽又讲究实际,无懈可击的设计还得符合时宜。

潮流是个轮回,随着年代审美的变迁,荒木还得把圈里的元素挨个换一遍。

比如维多利亚末期就得讲究保守奢华。大到吊钟女裙和绅士内衬马甲,细至棋盘格花领结,内敛之中带点俏。

那个年代不能露,要俏全靠姿势骚

轮到1890年的美国,复古大衣搭星型花帽的美式情调和牛仔蹄铁的沙漠气息,西部对决的紧张感油然而生。

这一波是每个美式复古迷的必修课

到二十世纪的意大利,驾驭中产阶级的奢侈嬉皮风也不在话下。

从波希米亚格纹到波点西装,蝉主已经分不清自己在看黑帮火拼还是在看意大利牛郎团。

路人看了心动,内行看了惭愧。

“还订啥潮流杂志,一本荒木就完事。”

虽然自古以来,漫画和潮流似乎永不沾边。但荒木的前卫品味让jojo在奢侈界里混得风生水起。

“我在参考名牌,名牌也在参照我。”

巴黎世家找他画杂志封面,还把同款搬上了秀场。

鲜明的色调和强烈的反差一向是荒木风的精髓所在。

GUCCI更是邀请第六部主角——徐纶当主题模特,七十多家精品专卖店都列着荒木画的硬照。

上到宝格丽、纪梵希等奢侈品牌,下至匡威vans这些潮流大腕,谁也不轻易放过荒木这个时尚缪斯,就连奔驰也为他造了辆jo厨痛车。

但潮就完事了吗?jojo的奇妙魅力绝不仅如此。

引起舒适的服装只是排面,令人窒息的烧脑博弈才是jojo最大的看点。

在jojo的世界里,人类强大的精神能量能延伸成具有特殊能力的意象,这些意象被称为替身(stand)。

正所谓物似主人形,不同人的替身能力也大不相同。

譬如刺客能够用替身操控子弹的轨迹,而厨师的替身能力就仅仅是让食物变得好吃。

jo式填弹

但没有最挫的替身,只有最菜的主人。角色如何在生死局上扬长避短,利用环境破局立势才是jojo最好玩的地方。

每一场激战都能感受到人物的勇气与谋略

譬如能把身体变成绳线的徐纶,关键时刻用线布置结界来感知隐形人的位置。

“线动了!他在那里!!”

能操控磁力的杀手里苏特,直接把敌人体内的铁元素重组成刀片,分分钟把对面切成生猛刺身。

再有意大利黑帮小头领——布加拉迪的替身能力是在物体上安装拉链。

这种修补裤链的破能力看似平淡无奇。直到看到他用拉链在墙壁间自由穿梭,把被打断的手腕接起来,又在火车厢冷不防拉个大洞把敌人抛出铁路的骚操作,才明白他已不再是那个到处舔人脸蛋的痴汉。

布加拉迪用脑洞撑过了一场又一场的替身战

看着神父迈着台步向你逼近,穿着古驰套装的暗杀组大哥向小弟传授战斗技巧,潮流与激战交融后的化学反应自然让人欲罢不能,荒木满足了每个人对时装周上模特们一言不合就开打的奇妙幻想。

性感大哥,在线指导

就像每个榴莲狂都说不清为什么会爱上这个曾经把自己熏吐的玩意儿,一旦接受了荒木式风格,你会发现jojo比那晚吨的深水炸弹还要上头。

荒木的画风相比许多同行更为耐看

惊为人天的表现能力

自成一派乔乔主义

荒木早在90年代就开辟了超能力战斗体系的先河,jojo的脑洞对整个日本漫画行业起到了巨大的启蒙作用。

近年大火的《海贼王》、《我的英雄学院》都采用了这一战斗体系

但放眼处处神仙打架的2019,这一模式也不再新鲜了。

当年一手掌握摩托罗拉的初中校霸也不再酷了

但为什么这部几十年前的老漫画能从90后一直火到千禧一代呢?因为荒木还有一套后人永远无法沿袭的”jojo立”。

荒木:”论骚姿势,还是只有我能画。”

不爱文艺复兴的服装设计师不是好漫画家。除了平时逛逛时装周,荒木还是意大利雕塑的终极粉丝。

荒木的肢体动作对意大利雕塑都有许多借鉴和参考

他自述有次在罗马取材时,看到了巴洛克时期的名作《阿波罗与黛芙妮》。

其螺旋上升的美感与魄力让他感动不已,此时的荒木就像触电一般感受到了肢体极限的终极奥义。

从此荒木开始钻研各种米开朗琪罗的雕塑和模特杂志,疯狂给人物的肢体加戏。

这就是为什么jojo每一页都散发着”你好骚啊”的标志性气息。

破案了

甚至有人调侃”如果《公民凯恩》养活了电影界,那jojo可能养活了一个模特圈。”,jojo随便一个姿势都是模特们的灵感源泉。

日本彩妆大师原田忠与荒木的联动设计

虽说现实上,遇到有人穿得一身艳在大街狂凹造型时大多会选择报警,但极具张力的姿势的确大幅增强了画面的表现力。

荒木喜爱突出人类独有的体态美

加上荒木对色彩和拟声词的巧妙运用,每一帧名场面都让故事更加富有神话色彩。

乔鲁诺替身觉醒的名场面极具史诗感

浮夸的奇葩姿势被jo厨们戏称为”jojo立”,如今还成了风靡霓虹的现象级游戏,堺雅人和乃木坂46都玩得倍儿上头。

但光是凹造型未免过于表面,荒木对人物个性的雕琢才是成功的秘密配方。

米开朗基罗说:”每一块石头都是有灵魂的,雕刻家所做的只是把他们从中解放出来。”

荒木也是如此,为了塑造活生生的角色而不是用完就丢的”工具人”,他还为此开发了一套很有意思的”黄金秘笈”。

天知道荒木的脑洞能开发多少东西

他在创作前先为登场人物做一份个人档案。从日常爱好到三围血型都精心设计,每个人物都被赋予独一无二的灵魂。这也就避免了人物过于扁平的问题。

譬如把人类当烤串虐的恶霸——卡兹其实是环境保护协会会长。在悬崖摔落时就算让自己摔成溜溜球也绝不压坏地上一花一草。

还有把人腿当吉他的特殊癖好

表面上文质彬彬、早睡早起的普通上班族,背地里却是个因恋手癖而作案无数的肢解狂魔。

每天和不同的手约会是我吉良吉影的人生乐趣

而绅士正气、品学兼优的三好学生,吃起樱桃来却鬼畜到炸裂。

真·巧舌如簧

就算是登场一集的小角色都清楚自己喜欢穿什么牌子的衣服。这也是jojo从1987年连载至今,荒木还能保证每个新人物都有血有肉的秘诀所在。

当笔下的角色死去时,荒木会忍不住为之落泪

虽然人设都是古怪有趣的奇葩,老妖探讨的却是严肃的人类主题。

jojo所要歌颂的是人类面临绝境时的不屈,用生命贯彻原则的侠气,这也是荒木所要传达的”黄金精神”。

身处囚牢的徐纶

譬如蝉主最喜欢的配角布加拉迪,上一秒还在护送老板的女儿回家,下一秒就被自家亲老板用摸不着头脑的神秘能力逼入绝境。

邀功不成反被杀

还记得当时一边倒的紧张局势,蝉主全程都是屏息看完。而荒木只用了三个眼神分镜,把布加拉迪从面对未知的恐惧和绝望,再到赴死应战的坚毅转变表现得淋漓尽致。

人类的伟大,正是勇气的伟大。

华丽的造型和富有美感的姿势,硬朗的画风和鲜明的人性,配色和拟声词巧妙混搭的表现力,各种元素的组合自成一派”乔乔主义”,也是荒木至今不能被替代的黄金杀手锏。

jojo至今已经连载到第八部了

用历久不衰的王道漫画

展现人道的”荒木精神”

回归作者本身,荒木其实是个比漫画有趣十倍,也古怪十倍的脑洞大仙。

jojo里的漫画家岸边露伴,就是荒木自己的真实写照

他从1980年开始画漫画,为好几代人带来幸福的童年。但荒木自己的童年,却是在孤独与失意中度过。

因为家里父母偏爱女孩,作为哥哥的荒木自小就被双胞胎妹妹欺负。

三人份的零食总是被妹妹私吞,电视的遥控权也从来轮不到自己。这些看起来虽然都是小事,但当时的霸凌让荒木回忆道”她们真的跟恶魔姐妹一般。”。

躲在卧室看漫画变成了荒木唯一的寄托。也许他也没想过,自己喜欢的东西居然成了自己封神的契机。

成年后的荒木长得像日本吴京,气质却堪比电影界的诺兰。他不谙世事也不爱抛头露面,自带一股不食烟火的神秘气质。

看漫画就好,看我干嘛?

像都市人一样早睡早起,又像原始部落一样不用手机。59岁了容貌也不改变,讨厌用电脑,最喜欢威尼斯因为那里没有车……

听起来像个穿越过来的时间旅行者,但荒木并不是落后于时代,他只是更清楚什么样的生活才最适合自己罢了。

惊人的脑洞和永远也不会老的神颜,现已纳入世界未解之谜

不但日常习惯反人类,说话也带着一股奇葩的”荒木味”。这点在漫画里角色的台词里尤为明显。

形容杀气强烈的时候:

“感觉就像冰锥捅进屁眼一样!”

想让对面闭嘴的时候:

“快让她像只冬眠的鲶鱼一样安静下来啊!”

用无法反驳的方式表达自己不懂的时候:

“我连宇宙的尽头在哪里都不知道,怎么会知道这个?”

jojo的奇妙比喻,咋看有哪里不对,细想又在情理之中。

一本正经地做着猎奇的事,”与世隔绝”的荒木总能带给读者源源不断的新鲜感。

蝉主和荒木的共同点或许就只剩下摇滚乐了,jojo处处能发现荒木埋下的摇滚彩蛋。

披头士”get back”开头第一个单词刚好就是”jojo”

在塑造第四部boss吉良吉影的时候,荒木就致敬了摇滚巨星David Bowie。

吉良吉影的替身名则取作皇后乐队的名曲《Killer Queen》。

怀疑jojo就是被荒木用来安利自己歌单的

除了摇滚,jojo也少不了对其他艺术的致敬。

看到黑帮就有《教父》既视感,室内挂画就少不了安迪·沃霍尔的波普艺术。

第五部结局对电影《教父》的致敬

可以说,jojo就是影音界的《头号玩家》,找致敬梗和彩蛋也变成了jo厨追番的乐趣之一。

荒木画了几十年漫画,也许就是为了安利他喜欢的一切。

荒木的艺术品味固然有趣,但身处浮躁的商业化漫画界,他的匠人精神更为可贵。

拍一部好电影需要导演编剧演员相互配合,而画一部好漫画就得一人做好三种角色的工作,漫画家这一行想要出色并不容易。

荒木说:”其实我可以像其他人一样,通过干自己擅长的事来维持自己的爱好。但我认为既然选择了漫画,就应该做到能靠这份爱好养活自己才像话。”

读者看漫画是消遣的,而漫画家对漫画的态度却要无比严肃。

漫画里涉及的各个场景荒木都会提前去踩点。

为了还原意大利黑帮的1:1的生活环境,佛罗伦斯哪一条街道到运河间的距离他都要提前去确认清楚。

众所周知,第五部是意大利的旅游宣传片

成名后,荒木还主动把自己的创作秘笈和作画技巧等干货整理成宝典,分享给大众。

豆瓣评论:如果看了这本书还不会”编剧”,基本可以退出动漫、影视、小说、戏剧界了

“虽说写这本书无异于泄露自己的商业机密。但是我想哪怕一个人能因此走上漫画的道路,我也算是帮上忙了。”,老妖如是说。

这份胸怀简直是业界良心

虽然如今的日漫每况愈下,但荒木的作品却愈加炉火纯青。

就像他那永远不会老去的容颜,jojo的奇妙冒险也会一直延续。

蝉创意
我还没有学会写个人说明!
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