就算退圈,也没人敢说他过气顶流

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就算退圈,也没人敢说他过气顶流

当我们失去电影会怎样?

辛酸的行业故事 Sir 写过很多了。

今天换个角度。

单纯代入那个我们熟悉又陌生的角色。

——影迷。

《默片解说员》

カツベン!

导演周防正行,历来以 ” 低产 ” 著名。

他的每两部作品之间,相隔时间都不短。

新片上映,距离上一部 5 年。

本着 ” 慢工出细活 ” 的原则,打造多部影史经典。

《五个相扑少年》《谈谈情跳跳舞》多次斩获日本电影学院奖。

放在平时,Sir 的安利话术大可以是简单一句:

有影史地位的大导新作。

如今,Sir 想再加一句:

这个特殊时期,我们格外需要这样一部电影。

唤醒对 ” 电影 ” 的记忆。

01

乍一眼,这是部励志片。

一百年前的日本,小镇上青梅竹马的俊太郎和梅子结伴,偷偷钻进一个小门洞。

里面有什么?

那里是另一个世界。

掌声,欢呼声,惊叹声,此起彼伏。

黑暗中,所有人都盯着一处发光物,聚精会神。

当时最时髦的娱乐活动——

看电影。

△ 字幕来源:猪猪日剧字幕组

和现在的电影大有不同。

除了银幕,台上还站着几个人。

一侧,声情并茂地给每个角色配音;

另一侧,乐师们在为电影配乐。

配音的人,就是默片时代的 ” 顶流 “:

活动弁士,也称默片解说员。

其中不乏拉动票房、地位极高的大神,如山冈秋声。

能变化 7 种声线,以一己之力揽下片中所有角色的声音演绎。

为无声电影带来生机,注入鲜活的语气和情感。

便是默片解说员的职责。

一名解说员,不但发音要标准,口条要溜(让 Sir 联想到我国古代的艺术形式,口技)。

还要博学多才,随机应变。

把死的说成活的,把黑的说成白的。

电影拍摄当天,恰好俊太郎和梅子误入镜头。

可就连穿帮镜头,都被解说员巧妙化解,反倒引得观众笑声一片。

从那时起,梦想的种子便在两个孩子心中埋下。

梅子想成为女演员,而俊太郎则立志做默片解说员。

从小,他就擅长模仿各种腔调,颇有天赋。

长大后,俊太郎(成田凌 饰)成了山寨解说员。

加入一个盗窃团伙。

作案手段,通过俊太郎的山寨解说(假扮大腕山冈),把村民们吸引进影院,其它同伙趁着村民不在家,入室劫走财物。

终于,他们的伎俩被警察识破。

俊太郎在跑路途中,拿着一箱钱,误打误撞地进入一家叫 ” 青木馆 ” 的影院,成了临时打杂小弟。

为不暴露身份,他谎称自己叫国定天声。

一日,青木馆的解说员因醉酒,上不了场,俊太郎临时救场。

出人意料的是,他不但没出错,还凭借极强的模仿能力,受到追捧。

自此走上了开挂之路?

别忘了。

他手上还有同伙的赃款。

而随着名气越来越大,警察闻声而来,童年玩伴梅子(黑岛结菜 饰)也与他重逢 ……

故事越往后看,反而并未强调逆袭的爽快。

而是多了几分流畅的娱乐感。

02

剥开励志外壳,这还是一部喜剧片。

它将活动弁士这个日本本土化的行业,讲述得细致,又不失趣味。

俊太郎在青木馆,见识到了风格各异的奇葩解说。

有 ” 卖脸 ” 款。

小鲜肉人设,上台就靠颜值和眼神,调动观众情绪。

举手投足,撩倒万千迷妹。

有 ” 卖肉 ” 款。

因爱出汗,边解说边脱衣服,临近结尾,再把衣服穿回去。

歪,妖妖灵吗?

还有文艺青年款。

遣词造句十分优美。

但文化门槛过高,许多观众表示听不懂。

在多种风格的包围下,俊太郎最初迷信大师效应。

只敢模仿他人风格。

经过山冈的指点,他才逐渐摸索出只属于自己的路子。

被称为 ” 日本第一名角儿 “。

而本片的高明之处,正在于——

它用一个喜剧故事,去倾诉一个时代的悲剧。

可以说,俊太郎的圆梦之旅,以犯罪之路开启。

随着他声名远播,各路人马轮番登场,案件也如滚雪球般,越滚越大。

最后以一场轰轰烈烈的追车戏,落下了帷幕。

啼笑皆非过后,结局如何?

俊太郎没能成为弁士,妹子没能有情人终成眷属,山冈消失于人群中,影院被烧毁 ……

最终,故事再热闹,也抵不过时代的消逝。

03

这还是一部彻头彻尾的致敬片。

向一个逝去的时代致敬。

电影还原了百年前的日本影院。

展现了一家影院内的犄角旮旯,与当代如何不同。

观众需脱鞋才能入内;

电影开场前、落幕后,都需人工拉帷幕;

开场前,小贩会胸前挂着货物篮,在观众间穿行,卖些零食饮料。

而其中消逝得最彻底的,其实是电影中的主角——

默片解说员。

在 1910 年的欧美,随着字幕出现,解说员这一职业也走向消亡。

默片开始在画面后,插入字幕。

但即便有字幕。

在日本,解说员依然存在了相当长一段时期。

直到 1930 年,有声电影进入日本,解说员才彻底退出历史的舞台。

△ 著名导演黑泽明的兄长黑泽丙午就是一名默片解说员,并因有声电影对解说事业的冲击,而最终自杀

影片具象化了当时日本解说行业的原貌。

不仅还原表象,更还原了内里。

向默片时代致敬。

现如今已被时代淘汰的这种艺术形式,曾在当年璀璨一时。

这部电影里,能嗅到卓别林喜剧的味道。

比如,一个可推拉的抽屉。

解说员意图对梅子不轨,此时隔壁房间的俊太郎正拉开抽屉,整理衣物。

没想到,抽屉联通了两个房间。

一推一拉间,中断了一场骚扰。

让 Sir 联想到默片时代。

因没有声音,更看重用动作、神态、情绪,来增强戏剧冲突感。

再比如,在一场追逐戏中,俊太郎骑上了一辆缺了脚踏板的自行车。

他只得用脚蹬地,磕磕绊绊。

这致敬的是 ” 冷面笑匠 ” 巴斯特 · 基顿。

靠着疯狂的脑洞与动作设计,成为电影特效的鼻祖大师。

借助抽屉,两个房间陷入拉锯战。

借助没有踏板的自行车,完成一次滑稽的死里逃生。

用显而易见的肢体动作,去诠释笑料。

让影片多了别具年代感的纯粹。

至于最后一个致敬,也最高级。

向走向消亡的职业致敬。

赋予被社会淘汰的从业者以尊严。

解说员这一职业,在当年的日本地位很高。

类似国内前几年电影市场的流量演员。

片方迷信,那些名字可以带来票房。

不惜去竞争对手处听解说,挖墙脚。

知名解说员甚至有权力,向片方推荐女演员,意图 ” 潜规则 “。

然而,电影也带来另一个思考——

即,这种形式,是否扭曲了创作的本意?

好的电影,通过解说,更生动,为大众接受;

即便不好的电影,或是毫无逻辑的片段,也能通过解说变得趣味十足。

片中青木馆的胶片库被烧毁,只剩放映员的一箱私藏 cut 版胶片。

荒诞的一幕出现了:

为保证影院正常放映,他们将各种电影的片段拼接,在影院上映了一部 ” 混剪 ” 片。

在俊太郎的解说下,博得满堂喝彩。

解说,淹没了电影本身。

解说员山冈便是在参透了这一要义后,改变了风格。

经他解说的影片,观众常抱怨,声音太小,听不清。

他怒气冲冲地回一句:

看画面就懂了

这实际是,在将电影还给电影。

把解说加诸于电影上的色彩淡化、抽离。

山冈是那个年代最清醒的人,也因为清醒,才格外痛苦。

只能借醉酒,麻痹自己。

导演借山冈之口,道尽了解说员的尊严和落寞:

就算没有解说 电影也能成立

但是 没有电影

我们的解说就不能成立

而这部电影好就好在,它没有全然肯定或否定解说员。

而是将这一注定昙花一现的职业,交由观众去评说。

台下的观众如醉如痴地看着混剪电影,即便察觉到不对劲,也没有人斥责这种形式。

大家都出神地望着银幕,全身心投入。

仔细看,眼中有光闪现。

对于观众来说,影院是怎样的存在?

不仅仅是爆米花的甜味、隐秘的约会圣地,或短暂休息消磨时间的场所。

它是这样一个地方——

当后方投射到银幕上的一束光亮起,当胶片在一方天地中逐渐显影。

在四面墙围起的乌托邦里,每一个做梦的人都能被保护。

回到 Sir 最初那个问题。

当我们失去电影会怎样?

不会怎样。

” 梦 “,本就不是真的。

盗梦空间》有这样一句台词:

我们都知道梦是假的,可是我们在梦里却相信是真的;

我们都知道现实是真的,可是你怎么能确定这不是另一场梦境?

假如有一天,你在现实中麻木了,迷失了。

眼前突然出现一道光,穿透黑暗,照进心里。

别忘了。

那个叫醒你的人。

它叫电影。

本文图片来自网络

编辑助理:布拉德特皮

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