流行音乐的发源地在欧洲，经过近百年的演变，流派众多，都取得了不同程度的发展，从乡村民谣，到BLUES，到JAZZ，再到各种风格的ROCK’N ROLL。流行音乐以不同的面貌来吸引不同的听众。让大家都在自己喜欢的口味中得到满足。但在中国，流行音乐发展的时间还很短，许多风格的音乐还没有在国内得到推广并得到大众的认可，从80年代的西北风流行，到86年崔健喊出《一无所有》开创出中国摇滚的先河，以及90年代初港台流行歌侵占大陆，乃至90年代中期大陆的流行歌的积极独立发展，转眼以到了20世纪初，而再反观大陆的流行歌坛，依然没有取得长足的进步，虽然期间推出了很多歌手，也出现了大量的风格不一的作品，但是真正能让大家记住的声音，却寥寥无几，其中更乏精品。而大众的欣赏口味，始终停留在风格十分相近的中规中矩的“中国特色”的流行歌里。

　　而象源于黑人劳作时产生的BLUES音乐，它蕴涵的朴素，豪迈的感情，以及直白简单的表达方式都和中国的西北民歌十分相似，但在国内却很少有人聆听，象JAZZ音乐更是少有人问津，它其中所包含的身体律动，以及演奏者的自由随意，正是国内的音乐人应该借鉴的。各种风格的摇滚乐，象英伦，电子，艺术摇滚等等，还被定义为非主流音乐。欣赏这些不同风格的音乐会给听者带来不同的享受和聆听快感，但是大家却还是没有积极的去寻找让自己惊喜的声音，而是任由电视机以及传统音像店的摆布。

　　国内的流行音乐多受港台音乐的影响，偶尔也融合一些各民族的音乐元素，就变了即没有文化底蕴也自己风格的变种，随着多数音乐人的不断出国深造，一些人带回了国外流行的音乐形式，但是却没有将他们的精神内核带回来，所以国内的流行乐只是在不断的变换光鲜的外衣，而关于传统文化的继承以及民族音乐的挖掘和发展，都在流行的节奏里被忽视了。只有一些被成为地下的音乐人们还在努力的经营着他们热爱的艺术，象“野孩子”组合，和民谣歌手“杨一”以及广州的“夜郎”和“朱芳琼”等等，他们都从自己生长的土地中吸取力量，旋律里流淌的也是民族的血液。和大陆存在同样危机的港台音乐也是如此，象许冠杰、谭咏麟时代的歌曲，都有浓重的本土特色，以及随后的BEYOND乐队以及达明一派，音乐都有自己鲜明的风格。随着音乐人欣赏观和价值观的改变，许多时尚的元素侵占了他们的头脑，而且对于老一辈音乐人的可利用资源也逐渐丧失，现在的港台乐坛较之从前很少有进步，而且推出的新人逐渐的小龄化，音乐也越来越肤浅。象过去的老牌歌手姜育恒、童安格、蔡国权的音乐中所包含的人文价值，也在如今的港台乐坛中逐渐消失。这不能这不是一场危机。

　　而需要改变不光是音乐人本身，观众的耳朵也应该对外打开，接收一些更丰富更新鲜的声音。唱片业的机制也需要不断的完善，我们的流行乐市场才能更加的繁荣。

　　对于流行音乐来说，流行、好听固然重要，但是忘掉孕育自己的根也是可怕的事。除了那些满脑子先锋的音乐家。有些腐旧的东西我们应该放弃，但该坚持的就一定得坚持。

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